扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠

画家带着作品在台上“待价而沽”，策展人逡巡观看，分辨画作中的亮点与缺失、解读画作中的美学符号，了解每一位画家及其画作背后的故事，并就作品之主旨、创作理念、艺术风格展开深入交流，最终实现“互选”。这是由湖南卫视任洋团队打造的国内首档美学综艺《会画少年的天空》中的场景。当下，艺术综艺采用多角度和多技术手段品读绘画，也为经典全民共赏，带来更多可能。

策展人喜好各不同，怎么选？

首期节目中，节目的新颖定位引发关注和讨论，当然也有大众对于艺术群体的好奇，普通人距离艺术欣赏究竟有多远？记者注意到，李冰冰对国画情有独钟，第一眼便看中了周明德的作品《此山中》。拼贴式的梦中山水，大面积的深黑背景与赭黄山峦，一反传统、技法、构图与着色，大气磅礴又干净清爽。周明德毕业于中央美术学院中国画系，学习绘画23年，是索卡艺术中心职业艺术家，举办个展4次，作品多次进入佳士得、嘉德、保利等二级市场，是被市场“证明了价值”、真正用实力和作品说话的画家。

专业策展人方面，第一位华人女性策展人陆蓉之，显然意在代表“市场”发声。很意外的是，她如此感性，经常被故事打动，给出同情分。河南画家王振宇的画作《背影》，复制了一幅麦收的新闻图片，深情满满地讲述了爷爷麦收的故事，打动了陆蓉之，真诚地送上了邀请卡。安徽画家王钧浩的作品《我们》，画的是自己的经历：被霸凌、被起外号、对艺术的迷惘……也得到了陆蓉之的邀请卡。被青年画家们称为“奶奶”的陆蓉之是节目中最快把10张邀请卡全部派发出去的策展人，在她看来， “年轻的艺术家需要被鼓励、被看到，我很乐意当他们的伯乐”。陆蓉之包容的态度、她对画家们勇气的肯定，鼓舞了年轻创作者的同时也让观众感受艺术的疗愈魅力。

鲁迅美术学院院长、中国当代雕塑界领军人物李象群院长收画标准很高，最终水彩作品《逐》赢得了他唯一一张邀请卡。作者罗天奇，26岁，毕业于广州美术学院水彩画系，学习绘画10年，喜欢打篮球，曾是学院篮球队队长。画布上，不屈向上的仙人掌、童趣的纸飞机，造型独特、构图新颖，创作理念源于自己像仙人掌一样坚强的父亲战胜病魔的故事，功力也不错。

五位策展人集体探讨收画标准

记者了解到，今晚10点即将播出第二期节目中，甄选继续，一批全新的作品登场，将会有怎样的惊喜等待发现？在本期节目中，李冰冰、李象群、陆蓉之、张智霖、李诞五位策展人首次谈论各自的收画标准。作为中国当代雕塑界领军人物之一，李象群代表“专业”及“学院派”视角，绘画专业能力是首选。李象群坦言自己“手很紧”，对手中的邀请卡慎之又慎，言谈间透露出“学术派”对在座青年画家的严格要求；李冰冰则表示自己的收画标准是素雅，对山水、花鸟、水墨等国画作品格外喜欢；在第一位华人女性策展人陆蓉之老师眼中，“多样性”是第一标准，各种类别的画作都要有代表，以此呈现艺术的包容性和全面性；张智霖和李诞在节目中展现出高度一致的审美，两人从绘画小白视角出发，调侃自己的选择标准就是“大”。节目借五位策展人的视角，让画家自由表达，让策展人代观众大胆发问，不同思维及观点碰撞也让节目迸发出许多精彩交锋。

在这期节目中，也出现了多位策展人选拔意见一致的时候。毕业于中国美术学院的青年画家翟莫梵，带来了一幅大尺寸的作品《闹天宫》。借用中国传统的神话《西游记》里“孙悟空大闹天宫”典故进行再创作，以中西交融的方式呈现当代版“闹天宫”；并且在画作中运用“猴子”这一元素寓意东西方不分人种，旨在消解文化、文明之间的对抗关系。策展人张智霖现场表示如果在拍卖现场看到这幅画会毫不犹豫收下，陆蓉之老师不吝称赞“这是一幅史诗性的绘画，似乎看到了拉斐尔的影子”，收获多张邀请卡的翟莫梵最终会选择与哪位策展人合作？

毕业于中央美术学院，从业30余年的职业画家尤勇携一幅木板油画作品《写生海错图》登场，瞬间收获四位策展人的青睐。为完成这幅画，尤勇连续二十多天都选择吃鱼，背后的小故事也为这幅作品增添不少趣味性。张智霖与尤勇现场针对“少年”这个词展开了讨论：少年一词其实与年龄无关，身体成长和灵魂成长两个阶段的本质都是少年。

美术综艺崛起，如何推广国民美学

此外，钟爱国画的策展人李冰冰一眼看中单浩翔的山水画作品《三千》，两人在现场对于国画的发展现状展开了探讨。单浩翔表示目前国画的大众接受度不是很高，大部分人会被视觉冲击力很强的作品吸引，在这种情况下，该如何坚持心中梦想？李象群院长也对这幅作品的总体基调、绘画语言、层次表达了高度肯定。究竟单浩翔会选择加入哪位策展人的队伍？

毕业于法国勒芒高等美术学院，最年轻的美协会员施谷霖，带来作品《她在丛中笑》。这幅画的创作灵感来自施谷霖曾经的支教经历：一位7岁的小女孩，为了给老师摘好吃的绿果子，双手被荆棘划出一道道血痕，“老师，给你这个，好吃”。来自小女孩温柔淳朴的力量深深触动了施谷霖，也让同样有支教经验的策展人张智霖动容，“原来天黑不是天黑，它只是太阳下去了，但月亮起来了。”

本轮甄选结束五位策展人的邀请卡全部发放完毕，面对无人选择的局面，各位青年画家将如何应对？综艺首次将视角聚焦美术领域，用大众熟知的视听语言解构这门被定义为“高雅”的艺术题材。如何“实现大众的审美觉醒与艺术共鸣”，还有待更多节目内容展开，当下也成为综艺节目探索的新方向。

今年，定位经典书画的央视《诗画中国》已经出圈，获得好评。节目从近千件经典诗画作品中，筛选出近60幅画作与上百首诗文，通过开卷、入卷、品卷、合卷四个环节，为观众呈现出一幅幅赏心悦目的中华文化壮美图景。在实现审美与共情方面，节目运用CG、AR等先进技术赋能舞台呈现，在科技方面下足“硬”功夫。节目联合故宫博物院、北京师范大学、中央美术学院、中国美术馆等多家单位，广泛邀请美术界与各艺术门类专业人士参与创作，可谓是文艺界的一次荧屏盛会。

《会画少年的天空》则意图探索另一方向，呈现专业审美与大众审美之间碰撞。就好比李诞认为，“波普很火，我不是太理解”“我先了解一下”；而鲁迅美术学院院长李象群点评作品的开场白则是，“中国画里关于建筑的三点透视我非常欣赏”。一直以来，艺术尤其是当代艺术常予人“看不懂”“高高在上”的疏离感，综艺节目试图做的是消融疏离，作品背后的故事中，或许能让观众了解到艺术超越语言的表达。探索的同时，“艺术的归艺术，故事的归故事”的讨论则相伴相生。而通过传统综艺和电视视听语言，关注艺术教育、艺术表达，让绘画艺术和更多年轻画家走入大众视野，则是创新的意义所在。