何家英：中国画需要学习素描

 何家英：男，汉族。1957年生于天津，河北任丘人。著名国画家。1980年毕业于天津美术学院并留校任教。
　现为全国政协常委、中国美术家协会副主席、天津美术学院教授、天津美术家协会副主席。国家有突出贡献专家，天津文联德艺双馨文艺工作者。 何家英是当代中国画坛的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展。

 不久前，中央美术学院美术馆举办了题为“中央美术学院素描60年”大展，展示了中央美术学院成立以来几代艺术家的数百幅素描作品，出版了有关文献集，并举行了学术讨论会，在学院和美术界引起强烈反响。对此，雅昌艺术网对中国美协副主席何家英进行专访。

 雅昌艺术网：前段时间中央美术学院主办了“素描六十年大展”，展览引发了各界对素描的讨论，您如何看待素描的作用?
 何家英：素描是绘画的一种基础性手段。所谓“基础性手段”指的是两个方面：一方面指初学画的时候那个大的绘画基础，要从画素描开始，这是最基础的东西。它从如何认识对象，以最单纯的黑、白关系来处理对象，来联系造型，所以它考虑的问题比较单纯，没有加上笔墨，没有加上色彩，没有这么多其它东西干扰，更容易对事物本质的黑白的建立这种关系来产生认识，可以解决结构，解决怎么样去塑造空间。最重要的问题，它还是训练人的绘画感觉，就是感受事物的感觉、感受力和感觉力，现在人的感觉、空间的表达、节奏的理解和安排、摆布，它解决艺术最基础的元素，解决这些问题。

 第二个基础性手段，指的是什么?就是我们在创作的时候会搜集很多的素材，搜集素材特别方便的一个手段，就是利用素描的方式去搜集到形象和素材，它是你创作的一个基础性手段，这是离不开的。今天的创作，我们很多人都用照片来替代，大家用照片替代必然是和你直接写生有着很大的区别，因为照片本身缺少灵性，缺少你的直观的对对象的感知度。因为我画人的时候，画的是一个活的人，是可变动的，有生机的，当你变成一个照片就变成一个固定模式，不可能由于你的眼睛而调节，我们看真人的时候可以调，可以视而不见，可以挖掘得更深刻，什么东西，而且活的人给你的感受和一张照片不一样，是可交流的，在我们捕捉这个人的时候，本身已经是艺术的再创作，就是在我们一种单纯的素材的搜集情况下，我们对对象有着更深刻的理解。你再进行艺术创作的时候，其实已经容纳了很多种观点在里边，虽然我们是在客观地表达，但是在这种对客观表达的同时加进了很多主观的因素，加进了我们个人情感的感受在里边，和你对一张照片时表现出来是不一样的，这叫艺术。

 因此，这种基础性手段是不可以割舍和抹杀掉的，素描太重要了，可是我们今天对素描的认识，常常存在着一种偏差，存在着一种误解。当我们提到素描的时候，它就误解成课上的长期性的素描作业，就是描了很多的色调，描了很多的黑白、明暗，画得很深入，他管这个叫“素描”。比如我们画一个速写，画得很快去表达一个人的时候把这个就叫做速写，把素描和速写单独地分开了，其实速写还是素描，素描是什么呢?素描只是说在黑白意义上的基础性手段，讲的是这个。至于你画得快、画得慢，画长期还是短期都是形式上的问题，但是从整体上讲都是素描，哪怕我们拿一种色彩或者两种色彩来画的东西，其实都是一种素描的问题，所以我们不要把素描太狭隘地理解，这样的话，你往往给素描套上了一个明暗的代言词，等于一提素描就是明暗的，这样使我们对中国画能不能运用素描，中国画要不要素描的问题产生了很多的疑惑。

　往往我们很多人说：“中国画不需要学素描，学一学白描就行了。”我们分析一下，白描是什么?白描是线，如果用毛笔勾的这个白描已经不是基础性手段了，已经是在制作了。什么是素描，在画这个白描之前起的稿子叫做素描，尽管没有用明暗，但是从黑白意义讲它也是一种造型，而且是很有感觉，那个是素描，当你拿毛笔往上一画，那叫“定稿”，从毛笔一上去就已经不再是素描了，是你在制作画的一个过程，开始制作阶段了，那已经属于工笔画类的了。所以，你要这样理解素描，中国画也好，西洋画也好，素描本身不应该分西画、中国画这样来，好像只有西方才有素描，中国画没有素描，不是的，我们过去古人也是要打稿子的，特别是画工笔画的时候也是要打稿子的。所以我们有一句话叫“九朽一罢”，朽是什么?就是永垂不朽的朽，朽是木炭，用这种名词代替动词，就是我们用木炭打稿，反复地九朽，就是反复地修改，在这个过程中，这叫“素描”，古人也就说我们有“素描”。朴素的，单纯的颜色，而且中国人翻译的“素描”还用了一个描，就跟白描对应了，一个描常常会指线，线描，其实也不能这样讲，用“描”很不好，我们中国画很讲究“写”，就是说素描其实是一种朴素的、感觉的基础性造型手段。这样看来，我们就不再分中国画、西画，也就是我们不再困惑中国画要不要学素描，要学?必须要学。
雅昌艺术网：伴随着现代主义艺术的产生发展，在西方素描是越来越被淡化，您认为素描对更偏向于观念的当代艺术创作有什么作用?

 何家英：有好的素描基础的人，他常常会理解绘画的本质语言，如果基础不好的人恰恰要抛开素描，从另一个角度去找，因为这条路他走不通，他会露馅儿的，所以他会依赖照片，甚至抛开架上绘画，只玩一些观念。当然我们不排除有些玩观念的人本身也是拥有很好的素描基础，只不过就是艺术的观念，这种认识差别太大了，他自己感觉到应该是那样去走，但是这样的人，就比没有那样基础的人走得要好。因为素描不仅仅是一个技术性手段，素描还是一种审美的功能性的东西，就是审美的一种培养，素描是对人的审美的一种培养。所以当你素描画好了，人的整个审美水平他是有提升的，他在判断事物的时候是不一样的。所以我们今天很多人画画依赖于照相机，这是可悲的事情，还是应该回到他的绘画本体上来，要有这种感觉才行。即便是我们同样借鉴照片，运用照片来画画，也是要有好的素描手段的人，画照片和没有素描手段的人画照片是不一样的，都不一样，感受不一样。