朱秀海山东日照书画家

      朱秀海，字承德，号水墨之人，1960年出生于山东莒县儒医世家，现为中国书法家协会会员、中国泰山书画院副院长、山东省美协会员、中国画家协会会员、中国海峡两岸书画家协会会员、日照市美协会员、市书法家协会会员。

      虽时令已到春季，乙未年的牡丹早已凋谢，近日承蒙朱秀海先生惠赠国画牡丹几副，得以一览秀色。展画品读，不觉眼前一亮，典雅大气的用笔、精美绝伦的构图、优美动人的诗文，使牡丹的风采神韵跃然纸上。沉醉在骀荡宜人的春风里，品味牡丹别样的风情，回味牡丹盛开、花香醉人的阳春时节。一缕清芬，满目春色，万千气象，油然生发一种美的遐思。

      牡丹是中国的国花，是国人心中难以割舍的情结，更是中国这个国度诗意的精神坐标和文化图腾。国人对于牡丹的情愫，发于心，诚乎情，与其说是审美意蕴的自然流露，毋宁说是对人文精神的传承、文化根脉的维系，体现的是一种高雅的生活情趣、诗意的人文情怀。古往今来，文人骚客歌咏之，丹青妙笔摹画之，人们把对牡丹的艺术感悟、对美的憧憬与向往升华为一种情感、一种意象、一种文化。这种一脉相承、蔚为大观的牡丹文化与源远流长、博大精深的华夏文化融合交汇，在中华这一丰厚的文化沃土中，生生不息，历久弥新，丰富了历代国人的审美情感与心灵世界，更为中华文化增添了多姿多彩的生活情趣和如诗如画的浪漫气息。

      在诸多表现牡丹的艺术载体中，相对于诗歌的含蓄凝练、散文的抒情达意、丹青的挥洒写意是最直观、最能体现作者思想的一种表现艺术，具有强烈的视觉冲击力和高度的艺术感染力及意境。书画家对书画语言的运用，贵在领悟，贵在发现，贵在创新。唯有独具慧眼，匠心独运，以深厚的学识修养和敏锐的观察力去感受，去发现，才能在大千世界中感悟生活艺术，捕捉美的瞬间、表现美的内涵、升华美的意蕴，才能在艺术语言表达中，在源于自然、高于生活的审美意境中，拓展观众的想象空间，深化作品的艺术价值。从这个意义上讲，绘画艺术固然讲究技巧，但是要达到更高的艺术境界，离不开文化底蕴的积淀、内在情感的冲动、艺术灵感的迸发。朱秀海先生的牡丹作品，发轫于一个中华儿女对牡丹的深情挚爱，肇端于一颗艺术心灵对自我的不断超越。他用唯美的笔墨语言追逐牡丹内在美的律动，以内在的艺术激情感悟国色牡丹的神韵，别出心裁，厚积薄发，既有浪漫主义的气息，又有理性精神的色彩，在传统与现代的互动中追寻至真至美的审美取向，抒写了一曲对牡丹回肠荡气的深情礼赞。

      在对牡丹诗意追逐中，在对艺术感觉的敏锐把握上，朱秀海的写意牡丹逐步上升到一个新的高度。清新的格调、抑扬的韵律、优美的意象、丰富的意蕴，提炼升华了牡丹国色天香的审美趣味和艺术境界。画家通过追寻牡丹的生命历程，把对生命的感悟融入艺术创作，抒发了“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的人生感慨，表达了一种独特的艺术张力与终极的人文关怀。一幅《冰清玉洁》，清新淡雅，寓意深远。在绿莹莹的主色调下，数株遒劲的枝干昂然挺立，嫩绿的叶子、初绽的花蕾，张扬了一种生命的力度，预示着生命的勃勃生机。作品《天色国香》是一个小场景的铺排，红肥绿瘦，，暗香浮动，怒放的牡丹在春风里舞动，“乱花渐欲迷人眼”，昭示了一种热烈、辉煌的人生极致。《锦绣前程》则通过三朵不染一尘的玉牡丹、展现出国人凛然气度，凸显了传统的文人高雅情怀。尽管再美的花儿也有凋零的一天，但是对生命的态度依然淡定从容。生命重在过程，重在曾经拥有。牡丹花开花落，人生朝朝暮暮，挥洒豪迈的人生情怀，体验壮美的生命历程及高雅的情趣，绽放生命中最美丽的瞬间，韵外之致，言外之意，带给我们无尽的思索。

      尺幅千里，大气磅礴。走进朱秀海的牡丹世界，我们感受到的不仅是美的极致，更是一个多彩的世界、诗意的人生。