郑文乔——当代最具收藏潜力的书画家

  郑文乔，原名郑生虎，男，1962年生， 安徽望江人。大学学历，现为中国书法学术委员会委员，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国书画研究院院士，国家一级美术师，西冷印社签约著名书画家，安徽省青少年硬笔书法协会理事，安庆市政协委员，安庆市诗词协会会员,中国作家协会东莞市分会会员，广东省人力资源研究会顾问，东莞市人力资源研究会特别顾问，

郑文乔出生于书香世家，友善,谦恭向上,为当今名士。自幼承祖训，悉门研讨王羲之、颜真卿、欧阳询、石涛、八大山人等各大名家，融会贯通，逐渐形成自己的风格。作品载入多种书画作品集精通诗、书、画、棋,被誉为风流鬼才，其作品多次参加全国书画大赛并获金奖.并被选送加拿大、美国、南非、台湾、日本等国和名家收藏。

并被选入：《当代书画百家》《当代书法百家》《当代书法家大辞典》《中国当代艺术界名人录》《现代最具潜力书画家作品》《现代最具潜力书画家大词典》等多种大型书画集已出版有《当代中国名家书画集·郑文乔书画作品》书法卷、花鸟卷、山水卷等。等多种大型书画集。

作品欣赏

乔启军

“境者，心造也。一切物境皆虚幻，唯心所造之境为真实。”梁任公所言，是在强调画由心生之情感融入和深邃悠远之意境传达的重要性，这正是中国山水画的思想精神，因心造境，画随意出，是真正的“游居”画家的不二追求。郑文乔先生就是这样的艺术家。

郑先生云，“吾之画山水，俯瞰不纵天地，近藐不介寸然，浓淡写形于色，轻重不显娇柔，浪荡不羁自师法由我，轻飘淋漓自归功我心。天地大美唯吾之道也。”启军肃然记之。

遂查阅宗炳《画山水序》：“夫昆仑山之大，瞳子之小；迫目以寸，则其形莫睹；迥以数里，则可围于寸眸。诚由丢之稍阔，则其见弥小。今张素以远映，则昆仑之形，可围于方寸之内。”千古不移的准则先生已了然于胸了。

启军与郑文乔先生多年挚交，时常把酒论道，卧榻长谈。先生秉性谦恭谆和，禀赋天成，性情坦荡，人情练达，生于安徽安庆的郑先生，兼备安徽文人和显徽派书画家艺术家双重特质，着实难能可贵。

先生四十六岁才方始习画，短短几年，历经师古人、师造化和融化古人造化，并已逐渐形成“天地大美唯吾之道”的独特绘画风格，在启军熟悉的书画家中实属鲜见。

在启军看来，山水画是中国人所特有的一个文化概念，它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照，实质上是强调山水之精神。

山水精神反映的是山与水，天地与万物、山水与人文化的关系，就是天、地、人三位一体之本质关系，山水精神的本质充满了情、思、灵、魂、魄、是宇宙与灵魂交融，和谐及统一，是客观的主观内化，“超乎山水之外，得以怀拒之中”。正如石涛“夫画，天地变通三大法也，山川形势三精英也，古今造物之陶治也，阴阳气度之流形也，借笔墨写天地万物而陶泳乎我也”之言。所谓“嵩华之秀，玄牝之灵，皆可得之于一图”

郑先生显然是这个理念的实践者。其作品是对天地自然“真善美”高度锤炼和“仁

山智水”由心写照。先生之作品可以置身宇宙洪荒之中，与天地万物相通，融汇内心共鸣，从而流淌于笔端。正如庄子所言“独与天地精神往来而不敖倪于万物，不谴是非，以与世俗处”，这正是“天地与我并生，天地与我合一”的思想。

观先生之作品，既可感受到传统水墨山水的无穷魅力，又能探寻到他在深入传统与执著创新方面所作出的不懈努力。首先，他的作品中有股扑面而来的文人高雅气质，这种气质源于先生“因心造境”，心怀天地之美，乐观、洒脱、天真无拘、超凡隽秀。源于生活宁静野逸之态，清绝妙造之姿，自得天趣。其虚和飘逸之情态，能给人以直抵佛心的感悟。启军有诗曰“不识青山为春妆，杏花欲白戏花郎，东风无故吹湖淡，可有高士扰禅房”。

在笔墨语言的运用中，作为书法大家的郑先生，以书法的用笔入画，遒劲厚重，苍老雄健；色墨对比强烈，极具视觉冲击力和感染力。同时，他在传承中国画的艺术精神基础上，赋予了其作品以时代精神，成功融入“高点透视”的技法，为其作品注入了气势磅礴的豪迈意境。他善于用墨，正如他对黑与白有着诗意的理解，他以精墨大写，直取自然之灵魂。正是他能娴熟地运用这两种特质，所以他的山水画作品既有山辉川媚之姿，又能有蕴玉藏珠之富。

先生恪守中国画“骨法用笔”的传统、并大胆拓新，笔墨的曲直、粗细、疏密、虛实、大小、方圆、涩滑、张驰等，都能让观赏者产生苍劲和妖媚，柔嫩与老拙，相素与纷繁，严谨与随意，明晰与模糊，磅礴与鉴美等多重对比的感觉，郑先生的笔墨语言可谓：稳健、力到、笔到、气到、意到；用墨干辣老道，层次丰富，虚实苍润，轻重缓急相生，刚柔相济；构图疏密聚散，纵横捭阖，浑然一体，荡气回肠。

从先生的作品中，随处可以看出既有稳固深厚的艺术功底，又有对中国绘画传统的完整继承。“外师造化，中得心源”是中国历代画家所遵循的古训，“六法”论即是中国画创作的核心法则，也是鉴赏评价中国画作品的六条基本标准。先生的画作体现的正是这些审美内容。先生注重师自然，能把在作品中流露的细腻情感融入到大自然的微妙流转之中，随物宛转，与心徘徊，通过其笔表述着净化心灵的人文关怀。

对于自然的选化师 具有与众不同的理解和感悟。他把“师选化”延伸为“师选化之机”，作画是在山水中去世俗心，静修得广，澄怀观化，回归纯真，注重意境的营造。他追求的是自然的大美和人与自然的和谐。通过心与自然同化，行动与自然顺应，从而抵达“天人合一”的思想境界。让天地、山川、树木、土石、叶草勃发力量之美，散发雄健郁勃之气，使人震憾，心临其境，身临其境，惮悟其境，达到天地至美无言的大化之境，这正是郑先生作品艺术魅力之所在。

在艺术表现方面，郑先生借用自己深厚的文学底蕴和书法功力，将其书法狂草、韵动融入绘画之中，这正应和谢赫《画品》“六法”中“气韵生动”的表述。“气”是无形的生命支撑，在绘画艺术中是作者潜意识充盈在作品中的生命力，“韵”是气的节奏传播，两者结合就形成“能量”场，艺术作品的“气场”是一种能摄人魂魄的力量，是画家追求的境界。这就是郑文乔的山水画对所有观众的感染力特强的重要原因之一。

不难看出，象大自然一样，“求真、求善、求美，真诚仁爱”是先生山水画思想性之一；而恪守中国传统文化精神，对古代文人“魏晋风骨”的承载，是其山水画思想性之二。

郑燮在《题画》语：“胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。”

含道应物，澄怀味象。在以精神为第一性的山水里，人们并不关注所显之象，而是重视所含之道。郑先生在短短的艺术探索实践中，取得了丰富的艺术经验和感悟力，形成了自已的艺术特色，主张和观点。先生认为“写意不是形式，而是一种境界”。“中国文人画，诗是无形画，画是有形诗”。“师古不师风，师古必脱古”。

先生坦言：“崇尚独立，画移性情，破古为新，来自自然，超乎自然，令人回归自然的真、善、美。让人们感悟自然，沉醉自然，热爱生活。岂不快哉！”

“人生代代无穷已，江月年年只相似”。综观郑先生的山水书画作品，启军被其营造出的那种浓郁的诗情画意所感动，他的画作没有以奇险取胜，不急不历，高远莫测的图式中，呈现雅逸洒脱的独特情韵，他较好地传承了中国画艺术之清空、超然、蕴藉与典雅，在其作品中体现东方式的天人合一的艺术精神和儒、释、道、禅文化意韵。

早闻郑先生在圈内有“风流鬼才”之称，此言不虚矣。他的琴、棋、书、画、文章都堪称方家，且风流倜傥，天真洒脱，才华横溢，实为安徽文人中之佼佼者。先生正当知天命之年，更是艺术家之盛年，其艺术境界也日臻成熟，正逐步走向返璞归真“法我”的自由境界。

启军有理由相信，郑先生自持禀赋，恪守师化，矜持任达，画出由心，假以时日，必成大家。启军有诗云：“惟才是举别皖山，繁星渐去坐我禅，五年师化出真我，千岁画品有洞天。心照天地映大美，笔墨山水法自然，吴带当风晋魏骨，曹衣出水唐宋言，释道大千婆娑苦，鸿儒一士般若间，不尽风流不醉酒，醍醐只为后人瞻。”