加拿大籍华裔著名画家黄韵芳作品欣赏
来源：北京频道 作者：程锦川
黄韵芳，1944年出生于中国湖南常德汉寿县，1966年中央美术学院附中毕业，曾从师于原中央美术学院院长吴作人大师、孙滋溪、赵友萍等著名教授。原中国人民美术出版社美术编辑。1990年移民加拿大。1990—2009年在中国、加拿大和台湾地区举行多次个人画展，多幅作品被当地美术馆和私人收藏。名列《北美地区华裔画家名人录》，北美华人美术家协会会员，为加拿大颇有影响力的女作家，国际女画家联谊会会员，北京油画学会会员，2009年被中国人才研究会艺术家学部委员会评选为著名绘画艺术家。2011年8月，作品被邀参加在中国美术馆举办的《庆祝人民美术出版社建社60周年》大庆的名人画展，中国北京五老画院副院长。其画风融贯中西，将国画和油画的技巧融合的天衣无缝，现为中国当代绘画“丁香花”一绝。
47年前，那是这个传奇的开始。1960年，由于小学初中年年都是三好生，初中毕业的黄韵芳被提前保送到北大一附中，而此时，黄的同学们还在紧张的备战中考。无所事事的黄韵芳鬼使神差地跑到了学校的美术班学起了画画，并“陪同”美术班的八个学友去参加了中央美院附中的考试。结果就是，只学习绘画不到两个月的黄韵芳考取了，当年，全国只招六十人。
或许没有以后的变故，这个传奇也会慢慢沦为一个幸运儿的故事。1969年，文化大革命的浩劫夺走了黄韵芳年仅48岁的父亲的生命，被造反派洗劫一空的家中，只剩下了四个未成年的弟弟妹妹，大的16岁，小的年仅7岁。年仅24岁的黄韵芳从此挑起了和母亲一起相依为命抚养弟妹的重担，但这些还不是最痛苦的，对于一位充满了女画家梦想的少女而言，臭老九的家庭背景使其失去了拿起画笔的资格。
沉重的岁月终于被黄韵芳熬了过来，文革后，黄韵芳成为了北京人民美术出版社《中国艺术》专刊的美术编辑，整日的纵观百家，耳濡目染，使黄无意中完成了艺术广度的积累。按照这样的轨迹，或许黄可以成为资深的编辑，但是，黄知道自己想要的究竟是什么。
1991年，黄韵芳自费去枫树之国加拿大举办了个人画展。就是这短短两周，异国的风情和艺术底蕴深深地打动了已经46岁的黄韵芳，她决定留下来。对于一个已经半百，对英语和法语几乎一窍不通而又没有什么资产的女人而言，留在加拿大，谈何容易。这样近乎偏执和疯狂的选择，自然也被周围的人视为“有病”。但是，命运再次眷顾了这位充满理想的坚强的女人，一次在画廊里与加拿大总理的偶遇，使其有机会真正地融入这片土地。
经过潜心学习西方艺术，经过对东西方艺术的比较磨合，黄韵芳创出了既符合东方审美观点，又符合西方审美观点的中西结合的水墨画。
在加拿大的几年中，黄韵芳参加了多次画展，她的作品成为西方人了解东方绘画艺术的窗口，得到了广泛的赞誉。
而就在黄韵芳在加拿大声誉鹊起的时候，她再次选择了一个让人们不可思议的道路——赴台湾游学，从1998年到2003年，黄韵芳在台湾举办了多次画展，其作品也成为台湾不少名流炙手可热的收藏，其中一幅题为《硕果》的作品更是被享有盛誉的星云法师收藏。加拿大魁北克省三河市文化馆长瑞拉先生面对黄韵芳的作品曾感慨到，“什么是艺术？不论什么派别，不论什么画风，不论什么画种，不论什么技法，不论是西方的艺术家，还是东方的艺术家，他们都在各自奋斗，力争攀登艺术高峰，他们在各自爬山，等爬到顶峰，才发现一点：尽管东西方的文化完全不同，美的东西就是好的，表现美，能给人以美的享受就是艺术，美的东西就能引起人们共鸣。”
已故中国画和油画大师吴作人对黄韵芳曾有如此评价，“将西画的光与色巧妙地融入中国画的水墨丹青，有新意、有时代感，不同于前人的水墨画，看来你对我提倡的‘师造化夺天工。绘画上要当自然的儿子，不当自然的孙子’的主张颇有感悟”。
黄韵芳在爬山，更准确的说，她是在顺着山脊往上爬，这个山脊，就是东西方艺术的交汇。中国传统绘画所注重的是线的力度和墨分五彩，而西方绘画所注重的是面的分割以及光和色的运用，能够将二者融为一体，不仅需要对东西方绘画艺术都要深厚的功底，而且要敢于创新善于创新。有着深厚中国画功底的黄韵芳，在研修西方绘画近二十年后，终于破壁而出。
观黄韵芳的作品，似中非中，似西非西，东西方的绘画特色已然水乳交融，或虚或实的传统墨线；浓淡相宜的大写意墨块；水墨交融、淋漓深厚、丰富而又优美典雅的各种色调，使人顿时陷入情境之中而忘我。以黄韵芳的彩墨花卉为例，其既有西方的艳丽色泽、优美姿韵，又有东方绘画的意像特征，流露出东方绘画灵秀绰约的神韵，在宁静的意境中显现着诗一般的韵律，在典雅明丽的色调中透露着轻灵梦幻。
如今，刚刚走过花甲的黄韵芳，又重新回到离别了十六年的故土，带回西方艺术精粹的她，要更深的汲取东方艺术的源脉。历经坎坷的她，眼中依旧充满了年轻人的率真，当读到别人对她的既有美貌又有智慧的评价时，她也会开怀大笑。
传奇还在继续，因为人们很难猜测到，她的目光又锁定在了何方。
