当代最具收藏艺术家画家孙兆君

孙兆君，中国易经风水研究院高级风水师 、国家一级美术师 、香港美协顾问  、 中国美术家协会会员 、中国国礼艺术大师  、中国华夏巨匠书画院名誉主席 、全国非物质文化传承人   、山东美术家协会会员  、山东省工艺美术师。

   
孙兆君，笔名妙石，山东淄博博山人，自幼受家父熏陶，九岁跟随山东工笔大家孙乐天为师，1968年毕业于山东艺术学院【山东艺术专科学校】，进入山东博山陶瓷厂工作，八十年代初通过老师孙乐天先生推荐拜傅抱石入室弟子张圣时为师，跟随先生学习山水，得到先生细心教导，九十年代初旅居香港学习深造，晚年定居北京。他的作品被内地，香港各大画院，博物馆收藏，【人民大会堂收藏，中国国家博物馆收藏，香港艺术馆收藏】孙兆君的作品在当代艺术界有着重大影响力，其作品具有民族文化艺术代表性，深受各界人士喜爱，有很大的收藏与欣赏价值，被评为；【当代最具收藏艺术家】并出版有孙兆君个人画集。

               
                                                                                                                     
纵观孙兆君先生从艺六十载，受家学熏陶幼年学画，十二岁时拜山东工笔大家孙乐天为师，毕业于山东艺术学院后分配到博山陶瓷厂从事绘画工作，这也为他的绘画艺术打下了扎实的功底，孙兆君的画风‘完全继承了傅抱石笔意，他笔下的瀑布、流泉、点树、流云、山石，以方硬细挺、转折分明的线条勾勒皴擦，略施淡彩渲染，水墨淋漓，滋润浑厚；近景以浓墨破笔点出，郁郁苍苍，枝叶纷披；丛树之后，屋宇掩映，高士读书，诗意昂扬。师古人之心，不师古人之迹，师其笔意、构图、风格（雄朴、超逸），有着对古人法度、创作方法的深入理解，孙兆君虽然受傅抱石的影响较深，但在画面技法上并没有过于“深究”他，却在本质上是获得了石涛的精神内核，“搜尽奇峰打草稿”，“古人未立法之前，不知古人法何法？”“直须放笔直扫，……荆关耶？董巨耶？倪黄耶？沈文耶？谁与安名？”等，即不追求石涛作品表象而注重其精神内核，这些正是孙兆君对待传统的态度和方法。他以真山真水为创作题材注重意境的营造，章法的变化，将水，墨，彩三者融为一体，画面生趣昂然，大气磅礴的笔墨意境，他也继承石涛，梅清的画骨遗风，在传统技法上别出新意，融长于表现苍茫迷离的雄浑意境；中国画是综合艺术，他不单单考验画家的画功，画面上的诗文、书法、印章都是一幅画的重要组成部分，尤其是诗文与国学直接反映了一个画家的文化修养。一幅画，好的题款，不仅是锦上添花，更能点石成金。 


                                                    
他的画风融汇古今在传统中国画中既有文人画家的清雅温润，也不乏职业画家的扎实造型，他的山水画堪称一绝，尤其是在小画当中要把山水画的气势表现出来更是不易，他的小品可谓是方寸见天地，细微之处有乾坤，散锋乱笔，自由挥洒，形成许多飞白，并将水、墨、色融合一体。浓墨处浓黑透亮，淡墨处秀逸而朦胧，蓊郁淋漓，气势磅礴。长于表现苍茫迷离的雄浑意境；人物画则注重神志心境的刻画，往往意境淋漓，情感真挚。无论是他的山水画或人物画，都体现出强烈的个性和时代感。在继承和发扬中国传统绘画技法的基础上，孙兆君打破笔墨约束，推陈出新，笔致放逸，气势豪放，他的画有水墨画，也有重彩画，这是两种并行不悖的画风。而孙兆君敢于突破陈规，他尝试着发展前人“色不碍墨，墨不碍色”“色中有墨，墨中有色”的经验，将水墨和重彩融为一体来使用。根据立意抒情的需要他艺术手法方面最成功之处，为虚与实的关系，尤其善於用‘虚’，恰恰传统国画的意境之美在虚而不在实，结构太实也就缺少了意境表现。大笔皴擦实际上就是一种用‘虚’的表现。东西‘收’住，同时又发挥了书法上的优长，用题字的位置和大小来反衬出山水气象之大。他把自然山水拟之於鸿蒙太虚，但是他把‘实’收在画眼上，一个小亭子、一个水口甚至一个小人的眼睛，他在这个地方画实了，这就成为了点睛之笔。这种大开大合、大虚大实的手段，正符合了中国画真正的‘道’。