王阔海谈新汉画的继承与创新

——近访中央国家机关美术家协会主席、中國新汉画创始人王阔海谈新汉画的继承与创新（书画报道网主任赵怀启 报道）

“艺术之品质在于继承,艺术之生命在于创新。没有继承的创新等于胡乱涂鸦，而没有创新的继承等于浪费生命。”王阔海开篇谈艺便如此说。 我們継傳統到底要継什麼？不是非要象某家的一招一式或什麼字形，而是要继承其品格、品质,品位。

比如我們練書法通過常期的努力，達到了古文人的品質、品格、品位後，就可琢磨自已的風格了，因为艺术只承認第一不承認第二，這是鐵律亘古不移。所以写一輩子顏真卿畫一辈子黃賓虹确实等于浪費了自已的生命。而境界不夠，連法度還不到位就去創新，顯然是無本之木無源之水。沒有來路和依据肯定是糊乱塗鸦。

自然萬物的創新始于宇宙大爆炸，在一個密度無限，體質等于零的原點開始了象老子所言：一生二、二生三，三生万物的模式爆發着，而萬法卻又歸到一的道。而人是自然的產物，其艺术的創造力也源扵宇宙大爆中所產生的信息中。有的人在藝朮上反對創新，有的講只有好沒有新，我是很難苟同。我的藝朮標准是既好又新！把新做到了極致的高品位就是好，把好做到了前所未有也叫新。而且昔日之新是今日之旧，今日之新是未來之旧，旧旧新新、新新旧旧，人類藝朮史就是這樣新舊交替前進的。

有人说創新難难于上青天。我說難也不難。其中有好多路可走；对于中國画的材料語素有的人是綜合運用而編織，有的人卻只放大一种而求單沌。有的人則匯百家于一炉而出個性，有的是以洋求新中西合壁，我则是以古求新，汲取了一千八百年前的古漢畫石刻之精華，再加之剪紙、皮影、唐三彩，浮雕壁畫之精要，并結合中國畫文人笔墨，特別是沒骨畫法而整合成既有古典美，而又具現代审美特征，打著王氏印記的筆墨樣式.......新汉畫。

从西汉到東漢直到南北朝时 期，畫象石刻藝術盛行，常用于祠堂、石棺、摩崖石刻之上，以石為底，以刀代笔；古人先將輪廓畫在石头上，再用鋼釺錘凿將畫刻出來，将雕刻与绘画融入一体。其线條流暢，造型生動傳神且浪漫夸張，是汉代最為精华的物質和精神產品，更是我國藝朮寶庫中的珍貴遺產。以其獨特的藝術形式而彪炳史冊，立于世界藝術之林。汉画的内容則是無所不包，上至天文地理，下至人文百科應有盡有；有遠古的神话、歷史故事、車馬出行、軍事交戰、舞乐百戏、宴飲包廚，生產場景.......可謂包羅萬象不胜舉。古汉畫艺术又是断代的藝術，漢時已經有了脫離石刻而在绢上作畫了，只是沒有畄下來。到了唐在絹上作畫盛行，自宋以降画家又研究在宣紙上作畫一直到如今。漢畫像石刻隨着新工具、新载体、新藝術形式的出现慢慢終斷了藝朮鏈条而尘封于史。而中國画藝術到了當代如何繼承傳統，將偉大的古漢畫石刻藝术發扬光大？是擺在中國當代畫家面前的一個重大課題，而王闊海先生不辱史命，用自己几十年來打造的新汉畫藝术填補了歷史上這一空白！所以在釆訪中王闊海自信地說＂實事求是地說，新漢畫的創立，對中國的美術事業是有重大貢獻的＂。

為了獨創新漢畫藝朮，幾十年來王阔海跑遍了全國所有的古漢畫像石刻集結地，如山東嘉祥武梁祠、山東滕州漢館、江蘇徐州汉畫館、河南南阳漢畫館、陝西、四川等地去畫、去拍、去搜集資料，去貼近那段歷史，去讀懂那一時期的故事...... 王闊海曾向笔者说：能讀懂古漢畫，就等于讀懂了中華文明的文化起源。也是不容易的。這里面是辽解先秦文化歷史國學的百科全書，比如什麼叫西王母、東王公？為什么宋以后玉皇大帝排前，而王母娘娘排后？什麼是伏羲女媧？他們為什麼是人頭蛇身？為什麼交尾缠绕？什麼叫風师雷神河伯？什麼叫九尾狐？什麼是九頭人面曽？周公輔成王、二桃殺三仕、孔子見老子、聂政自屠、管仲射小白......這些歷史典故都是什麼意思？這些都是歷史文化的深渊，我只能作小螞蟻去啃這些硬骨頭⋯⋯

要吸取古汉画藝术精华,將其吸收到中國畫笔墨中决非易事！因為前者是石刻形態其載體是石頭、工具是鋼釺斧凿。而后者是筆墨形態，載體是宣紙，工具是毛筆。其藝術效果則大相徑庭，一個是雋永典雅的石刻，一個是水墨䪨致的筆墨，二者相合確實難度非常之大！因為沒有直接的笔墨可以借鑒，這常使探索者＂雪擁兰關馬不前＂。就以古求新而言，畫花鳥的可追明清至宋，畫人物的可追至唐，而跨過汉界的絕無仅有，成功者唯王闊海一人耳。為跨過漢界，王闊海一如一個過河的卒子一路猛進；他先是將古漢畫石刻的平面構成及夸張浪漫的造形在宣紙上進行了筆墨轉換，將刻意變寫意，以筆帶刀，并結合剪紙、皮影、唐三彩、浮雕壁畫等優長，又远追南宋梁楷潑墨仙 人图、中接八大山人，近融张大仟潑墨潑彩長江萬里圖等，解决了泼墨泼彩之流动水墨与物象造型的可控性这一千古难题，做到了泼墨泼彩想要什么形象就出什么形象，指到那里就打到那里。又融入了诗、书、画、印等傳統文人畫的人文品質品格，强化了画面之人文气与书卷气，这与当下书卷气尽失的大展形成鲜明对照，着实难能可贵。有志者事竞成，經過三十多年的筆墨試驗与研究探索，終于研制成功了自己的新漢畫語言符號和技法特色。2018年获国家知识产权局发明专利权，成为自建国以来中国画技法获国家发明专利第一人。

王闊海還重點解密了他的新汉畫水墨渗化的玄妙性：＂我反复地研究吸收了古汉画的平面性与剪影性，并使之在中国画技法方面进行转换。强化了平面性在中国画没骨画法的神奇作用，色墨在平面性的格局里更可自由游走。而且要做到平而不平，在平面里有结构，在平面里有型体，在平面里有型体的逆光效果和装饰效果，在平面的色墨相冲撞中产生了近乎窖变的色墨变化。一如老子所言道的状态时所描述的那样：‘恍兮惚兮其中有象，恍兮惚兮其中有物，恍兮惚兮其中有精。’玄之又玄入众妙之门。但这一切玄妙神秘的墨色变化又在一个提前设定的一个淡墨色的近乎平面剪影的、有型的局里来进行。”王阔海先生用形象地打枪的比喻叫做＂指到那里打到那里。这些或浓或淡的墨色在相冲相撞相渗，相化中在未干时不停的出现类似窑变式的、诸多玄妙的色墨变化，至干方定。其色墨之幻化出现！非常耐人尋味、非常讓人捉摸不定的新奇的墨色效果。大有看似有却无，看似无却有，玄之又玄入众妙之门之大象。這真正成為＂王氏窑變式的新汉畫墨法＂。

如此涣然一新,在中国画坛確實鮮見！

如何将自己的新汉画推到一个能夠傳世的高度,王闊海深知没有文化,没有书法的滋养,是无法将新汉画推向一个高品位，高品质的。

為了取得新汉畫的高品位，王闊海先生不斷在艺术践行中悟道。王阔海先生对书法的体验有两点：一是汇百家于一炉。王先生近四十年来对传统书法认真研习，做到行、草、隶、篆、甲骨均涉猎精研，得其法度与精要，通过几十年的厚积而到57岁那年而得薄发，各种信息量一股脑的涌来，形成了将钟繇、二王、王鐸、何绍基、于右仁、舒同、林散之等诸大家融为一气，形成了自己独特个性的王氏行书体和将章草与今草、行草相合的大草书法样式。做到了在传统中有自我、在自我中又有传统，笔力遒劲、法度森严、铁画银钩、如锥画沙、力透纸背。纵横开张、收放有度而大开大合。有诗序的节奏与歌律的䪨致。其高质量、高品味得到书法界专家的好评。一如书法美学评论家付景生评价的那样：＂王阔海书法有先秦英气、汉魏风骨、晋唐气象、宋元格调、明清趣味。＂

二是自由精神。要达到书法的自由王国除了他几十年的法度训练外，还得益于其本人的人文学养和心性的修练。正如他所倡导的当代书家要能够修炼到：＂拿起毛笔能脱俗，放下毛笔可入俗，但要知道什么么叫俗，什么叫不俗，以致如何脱俗。＂长此以往，王阔海先生拿起毛笔自能将老子庄子的无为而为的澹泊精神融入笔端，心无旁骛，了无渣滓；將平淡、干净、无私、无欲、无虚荣的超脱的禅意的高境界融入心底，下笔无拘无束，了无挂碍直抒胸襟，一任情感的自由挥洒，法度的相应而控。再加之王阔海先生执笔一曰“松。”他称之为“手松才得心松，心松则自甴精神出。”执笔松到以掉不下来为原则。而且自然下垂的韧性力度大，人力与天力相合自能够如何绍基，林散之大家辈直执笔之管头，悬腕悬肘，所视范围大，回旋余地宽而力透纸背如锥画沙，㴋洒自如形神兼备而笔底有自乾坤了。

而时下许多书法家执笔于笔头根部，以写小楷的姿态写行草，大草，所写出来的线条都是片状感觉，不能力透纸背，又怎能大气文气存焉？

王阔海先生除了用书法提高自已新汉画的艺术高品位外，再就是特别注重自己的学识诗文学养。因为他深知古文人画之个中“三味，”深知之所以称之为“文人画”是因为古文人是先成为文人而后再作画才叫“文人画。”故古人云＂画者文之极也＂，過去那些通过科举考试而走向仕途的达官显贵，在考试前其书法都达到了书法家水平、而诗文都达到了文学家水平，其中亦不乏才高八斗、学富五车之士，一如苏东坡、赵孟俯、郑板桥者诸大家辈，他们当官闲暇之余画了几笔兰草、松竹梅图，再赋诗一首，再用极高品位的书法题其上，再盖以极具金石之气的印章，通称之为集诗、书、画、印四者合一之“文人画，”其文化品位之高确令当代书画家高山仰之，也为当代画家樹立了一个难以企及的文化品位之高度！

而当代画家艺朮之修行程序则完全相反。美院学生通常是先学画，再练书法、再学诗文。這還是自覺治學的一派，也是有可能得到上帝眷顧的畫家，我通称之為“画文人。”王阔海直言不讳。

“故我对中国画古今而观之则断言：若论写实造型是古不如今，若论文化品位是今不如古。故当代画家要补书法课和文化课！这是因为当代画家受上世纪文化大革命之文化大断代影响而造成的先天营养不足使然。”這使得大部份畫家字題不好，題字後反而使畫面降低了格調而只能題穷款。所以當代畫匠多畫家少，而大家則少之又少。由于整體的文化失落現象也造成了大众對中國畫审美水准的降低，大都以照片或油畫的象不象來評判中國畫的高低，而很少以筆墨品位來做評判標准。現在的公务員也不再是古代那些精通筆墨的文豪官員，機打文字代替了鋼筆字和毛筆书，他們除了忙于政務和文山會海外，不再是書法和國畫的踐行者和創造者，其評判書畫藝术的標准亦出現了偏差；指鹿為馬的現象亦是常有的事。君不見G20峰會普京總統身后那幅俗不可奈的牡丹圖吗？君不見毫無法度的江湖書畫家的杂耍，却能受人推舉而有众多的粉絲嗎⋯⋯這些非正法傳承的亂象岂不令人扼腕嘆息乎！所有這些都說明我們這個時代其實離書畫本源越來越远，這就需要當代畫家更要有歷史文化的責任擔當和進行百倍的努力才能不辱時代

王阔海先生在这一点上可谓有先见之明；能够正视现实和分析自己存在的不足，早在几十年前便深入古文化國學领域深刻研讨各类经典：老子的《道德经》、孔子的巜论语》、刘勰之巜文心雕龙》、屈原之巜离骚》、司马迁之巜史记》、巜诗词通典》……标读音、加注脚、写心得，一如蚂蚁啃骨头，可谓博闻强记式的精读了。其所作的四言诗長篇巜古汉画礼赞》十章六百多句，从盘古开天人文肇始至古汉画始末，艺朮形式与成就一一展开成洋洋之大观。新近将要付梓出刊的《王阔海格律诗集一百首》更是集王阔海先生近二十多年来诗词创作的成果展示。其詩格律工整，意韻悠長

当下中国画坛能诗者不多，能写工整之格律诗者更为稀缺。而王阔海先生正是通过几十年的精修苦读日积月累而使其学养基高台厚而潜移默化地影响到他的“新汉”高品位，使之作品能够以书为骨、以诗为魂、以哲学为境界、以继承为根本，以创新为开拓，以新古典主义的风姿，以文人画的高品位引领了当代中国画艺术发展的又一新的方向。